RR · 艺术 TEFAF：一夜赏尽7000年的艺术史

  每年三月，数百架私人飞机载着久负盛名的欧洲王室成员、世界各地的超级富豪、古董商行、国际重量级收藏家等艺术爱好者们齐聚荷兰的一座美丽的历史古城马斯特里赫，只为一场仅开放短短数日的艺术饕餮盛宴——马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会（TEFAF Maastricht）。2020年3月7日，新一届TEFAF Maastricht又将隆重启幕。

  TEFAF全称The European Fine Art and Antiques Fair，即欧洲艺术和古董博览会，是一个世界级的古董收藏艺术博览盛会，在全球所有艺术博览会中享有极高荣誉，以其高品质的展品而著称，汇集了世界各地优秀的艺术品经销商和专家，每年都吸引到来自世界二十个不同国家的二百多家优秀美术馆及参展商。

  TEFAF于1985年创立，始于20世纪70年代的马斯特里赫特艺术博览会，最早以绘画和古董两个独立博览会分别展出，直到1988年才正式“合二为一”，启用“TEFAF”之名。自20世纪80年代以来，TEFAF Maastricht不断拓展自己的经营品类，1991年开始增设现当代艺术，之后一年增设珠宝，逐渐发展为绘画、素描、版画、雕塑、家具、瓷器、珠宝、当代艺术、设计等全门类的综合性艺博会。

  通常而言，TEFAF Maastricht每年会主办三场国际性展览：一是涵盖7000多年的艺术历史的马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会（TEFAF Maastricht）； 二是专注现代及当代艺术与设计的TEFAF纽约春季展（TEFAF New York Spring）；还有涵盖从古代到1920年的精美装饰艺术的TEFAF纽约秋季展（TEFAF New York Fall）。

  对于每一位艺术品收藏家、博物馆馆长和其他艺术爱好者来说，TEFAF Maastricht欧洲艺术和古董博览会都是一场不容错过的艺术盛典。作为公认的世界艺术展会的引领者，TEFAF 为世界艺术市场确立了标准，它的选择定义了艺术品世界的“优秀、专业和高雅”。

  TEFAF Maastricht吸引了来自世界二十个不同国家的250多家顶级美术馆，他们丰富的展台不断为您带来目前市场上最优秀的艺术作品。除了传统的古典绘画大师作品和古董外，还有不一样的现代及当代艺术精品，如珠宝、20世纪的设计作品和纸本画作。

  为了确保给予买家最强大的购买信心，TEFAF Maastricht在开办之初就建立了一套独一无二的审核系统，由来自30个艺术领域的175位享有国际声誉的专家来严格审察每一件展出艺术品的质量、真伪和品相。TEFAF一贯坚持极高的品质衡量准则，参展商一定要通过这套独立而严格的审核制度，才能进入TEFAF展厅，凡是未符合规定标准的展品皆会立即撤消展出的资格。TEFAF首创的博览会鉴定体系可以最大限度地保障收藏家的利益。

  在TEFAF Maastricht博览会上，精致展台流光溢彩，宽阔通道花团锦簇，不同肤色、不同语言的名流荟萃、轩盖如云，衣香鬓影、美轮美奂，还有经典的法式餐厅、现代风格的啤酒店、寿司吧以及香槟吧锦上添花。

  第33届马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会（TEFAF Maastricht 2020）将于2020年3月7日至15日（3月5日为优先参观日，3月6日为预展日）在荷兰马斯特里赫特展览和会议中心（MECC）举行。

  ▉2020年TEFAF欧洲艺术和古董博览会地点为马斯特里赫国际会展中心（MECC）。

  今年将会展出来自全球20多个国家的280家享有行业内盛名的艺术展商，其中25家为首次参展，所展出的35,000艺术品横跨了7000年的艺术史。除了具有历史性的高值艺术品和珍稀的古董以外，还可以在博览会中找到现代和当代艺术珍品、摄影、珠宝、20世纪精美的装置艺术品以及纸本艺术品。

  本届博览会亦将延续2019年全新的严格审查制度，随着新鲜血液的融入，他们将和资深参展商一起，为全球私人藏家、博物馆策展人、赞助者、艺术市场专业技术人员以及艺术爱好者，共同带来无以伦比的体验。

  TEFAF Maastricht彰显了艺术市场的专业性与多样性，为国际艺术界提供了一个商业平台，也是收藏家和专业技术人员交流的重要聚集地。尽管它已是全球收藏家、收藏机构和鉴赏家不容错过的一场盛会，博览会仍尽其所能一直在优化，为参展商创造更多空间。重新规划TEFAF特展展区（TEFAF Loan Exhibition，前TEFAF纸本艺术展区）和威尔第餐厅原址后，实现了这一目标。此外，经历2019年的重大改革和重新定位后，TEFAF现代艺术展区仍吸引着众多世界优秀的现代艺术及当代艺术经销商。TEFAF设计及TEFAF部落艺术两个展区继去年试展成功后，今年将继续合并展出。

  通过全方位的优化，今年的TEFAF得以容纳更多参展商，展览阵容因而更加国际化和多样化。

  “TEFAF古董”是博览会最大的展区，包含98家参展商，可谓参展商和艺术品的宝库。伦敦珠宝商Hancocks（展位243）将展出一件令人惊叹的宝钻冠饰，原为英国贵族中最为浮夸、争议的人物之一的安格尔西岛第五任侯爵亨利·西里尔·佩吉特（Henry Cyril Paget 1875-1905）所有。这件冠饰由一排分级的旧式欧洲老矿切工钻石组成，解开即成为一条里维埃拉（Riviere）项链。

  ▉《安格尔西冠饰》，公元1890年，维多利亚时代冕状头饰/项链，由一排分级的旧式欧洲老矿切工钻石组成，解开即成为一条里维埃拉（Riviere）项链。图片由珠宝商Hancocks（展位243）提供。

  整个博览会期间，收藏家有望能见到市场上几十年甚至更长时间都未曾现身的精品。来自瑞士的参展商Dr. Jrn Günther Rare Books AG （展位109）将展出公元1430年创作于鲁昂的泥金装饰手抄本，《塔尔伯特-博尚时祷书》（Talbot-Beauchamp Book of Hours）。这本引人关注的手稿在世人眼中消失了80多年后最近重现于世。时祷书可能是为著名的英国贵族约翰·塔尔伯特（或者他的妻子）所作的。塔尔伯特在百年战争和圣女贞德的审判中发挥了重要作用。

  TEFAF Maastricht新参展商法国画廊Jean-Christophe Charbonnier（展位184）专长于日本武士盔甲，它将展出一件《本小扎 Tachi-D 式大名盔甲》。这件盔甲出自江户时代前半段，通体覆盖银漆（gindame），极为罕有，鉴于此种漆的高成本，制作的技术之复杂，以及所使用的“本小札”编制方式（铁与皮革鳞甲），这件盔甲确实非同寻常，是已知日本境外唯一仅存的一件。

  位于“TEFAF古董”的“TEFAF 高级珠宝”迎来一位新参展商 BHAGAT（展位142）。这个展区为参观者呈现一些精挑细选的世界上最优质的珠宝以及珠宝商。BHAGAT展出一件非同一般的蓝宝石和钻石镶嵌的白金做的戒指；作为其挑选的高品质作品的其中一件，它表明BHAGAT致力创造和制作独一无二的珠宝饰品。

  整个展会期间，收藏家和参观者有望欣赏到一些市场上迄今为止最精彩的绘画作品。参展商López de Aragón（展位175）将展出1893年由华金·索罗拉（ Joaquín Sorolla , 1863 – 1923）创作的油画 《巴伦西亚嘉年华》，这件作品在私人收藏界流传了近四十年，自1990年始尚未公开展出过，但是此作品质甚高，出于索罗拉创作生涯最著名的时期。

  TEFAF Maastricht新参展商 Nicolás Cortésc（展位369）位于 TEFAF 绘画，它将展出一件重新发现的安东尼·莫尔（Anthonis Mor 1516 – 1575/1576）的作品。这件作品此前认为是由几位艺术家所作，最近才鉴定为莫尔之作。两个圣餐桌、捐赠人的肖像以及圣杰洛姆与圣克莱尔的画像原属一幅三联画的两翼，中间面板仍下落不明。这件作品高度现实主义的人物处理显得很有实体感，殊非凡品。

  ▉ NICOLáS CORTéS，《祭坛画的两翼：圣杰洛姆与男性捐赠者以及圣克莱尔与女性捐赠者》，安东尼·莫尔（Anthonis Mor），板上油彩，208.5 x 77.5 cm，乌得勒支1519年-安特卫普1577年。

  通常，诸如上述安东尼·莫尔的作品常见于公共场所，如果说莫尔的作品呈现在一个宗教主题中，那么位于“TEFAF现代艺术”的Galerie Gmurzynska （展位404）将展出西奥·凡·杜斯堡（Theo van Doesburg 1883 -1931）之作，则是为翻新位于斯特拉斯堡的克勒贝尔广场的历史建筑奥贝特咖啡厅（CaféLAubette）而设计。这件色彩设计图应用于该建筑的天花板和三面墙体，作为建筑改造项目的一部分，将其打造为餐厅、酒吧、歌舞表演以及展演厅综合体。艺术家于1926年受托开始设计，凡·杜斯堡和让·阿尔普（Jean Arp 1886 – 1966） 以及苏菲·陶柏·阿尔普（Sophie Taeuber-Arp 1889 - 1943）共同创作完成了这件风格派的代表作，至今仍在展出。

  ▉《位于斯特拉斯堡的奥贝特咖啡厅（CaféLAubette）展演厅的壁画中天花板及三面墙色彩设计图》，纸版水粉，1926-1927，作者西奥·凡·杜斯堡（1883-1931）。图片由参展商Galerie Gmurzynska （展位404）提供。

  同样 ，参展商Mayoral （展位445）将展出由爱德华多·奇利达（Eduardo Chillida, 1924 - 2002）于1985年以烧结粘土与氧化铜制成的《壁画G-103》。这是一件极为罕有的作品，尽管奇利达创作的壁画数量未知，但是绝对非常稀少，因为市场上在售的奇利达作品除此之外别无他选；而且这是该作30年来首次现身市场——可谓一次绝无仅有的收藏良机。

  “TEFAF现代艺术”、 “TEFAF设计”和“TEFAF纸本艺术”为收藏家提供机会直接向艺术家询价或者购入市场上一些新近完成的艺术品。参展商The Mayor Gallery（展位451）带来扬·海沃斯（Jann Haworth 1942出生） 于1967年以织物、木材和填料创作的雕塑作品《老妇人之二》，这件作品直接由艺术家提供。海沃斯也是披头士著名专辑《Sergent Pepper》封面的作者，她目前在英国画廊Pallant House有个展。

  “TEFAF设计”和“TEFAF纸本艺术”有两件最新作品展出。参展商美国Jason Jacques Gallery (展位613)将展出日本雕塑家青木克世（Katsuyo Aoki, 1972年出生）的作品。青木意识到头骨在时尚和亚文化中的频频出现带来了审美上的压力，她想让观者能够透过她的头骨状的雕刻品沉思生活的脆弱本质。创作于2019年的作品《Predictive Dream LVX and LVIII》也是直接由艺术家带到TEFAF Maastricht。

  挪威参展商 Galleri K （718展位）将在“TEFAF纸本艺术”展区展出德国艺术家托马斯·斯特鲁斯 （Thomas Struth，1954年出生）的大型作品《爱丽丝、欧洲核子研究组织、圣吉尼斯-普伊》（2019）。作品描绘了全球科学探索领域先锋者欧洲核子研究组织（CERN）的大型强子对撞机，这件作品有六版。

  ▉ GALLERI K，《爱丽丝、欧洲核子研究组织、圣吉尼斯-普伊》，托马斯·斯特鲁斯（Thomas Struth），艺术微喷，277.1 x 236.4 cm，2019年，六版。

  收藏家在“TEFAF古代艺术”展区能够欣赏到市场上从最新鲜到最古老的一系列精选作品。参展商Charles Ede (426展位)将展出稀有的赤陶希腊杯。杯子装饰显出融合红黑图形的罕有技术。这件作品可以追溯到公元前530年左右，标志着一个重要转折 —— 拘谨的黑色图形被更为流畅的红色图形装饰取代。杯子还描绘了可被理解为同性之间的搭讪用语，上面刻有Kalos和 Cha[i]re两个词，前者的意思是“这个男孩很漂亮”，后者是问候语，在古代可能和“你好”同意。

  经销商所发挥的独特作用在于，能够凭借他们的专业相关知识和网络寻觅到藏品，为买家提供无与伦比的收藏机会。Galerie Kevorkian (432展位)购入了一件法国的重要东方考古收藏，共40件，集中但不限于伊朗世界；该系列中最非同寻常的作品之一是公元前3至2世纪晚期创作的青铜作品《坐在梯子上的杂技演员》。

  ▉ GALERIE KEVORKIAN，《坐在梯子上的杂技演员》，青铜,，高度23.5厘米，伊朗境内可能是卢里斯坦，公元前2世纪。

  “TEFAF部落艺术”与“TEFAF设计”融为一体，迎来六位参展商。巴黎艺术商Lucas Ratton (623展位)将展出颇为生动精美的19世纪Songye雕像；雕像属于Kalebwe ya Ntambwe风格，是Songye作品中最罕有之一，作品赋予人物重要内涵和灵魂。

  ▉ LUCAS RATTON，《SONGYE人像》，木材、金属、纤维和布，高度64 cm，刚果民主共和国，19世纪。

  TEFAF致力于支持新生代经销商和专业技术人员，自2008年以来为新近成立的画廊提供了参与大型国际艺术博览会的机会。Caretto＆Occhinegro（SC5展位），Galerie Fabienne Fiacre（SC2展位），Plektron Fine Arts（SC4展位），Runjeet Singh（SC1展位）和TAFETA（SC3展位）均为2020年参展商，它们将为收藏家提供富有活力和吸引力的藏品。Runjeet Singh（SC1展位）通过不懈努力完成了一组令人瞩目的亚洲武器和盔甲，这中间还包括这把17世紀的蓝灰哈德马头匕首，该匕首是在沙贾汗（1592-1666）统治下印度莫卧儿帝国的鼎盛时期制造而成的，沙贾汗最为人所知的是委托建造了泰姬陵（Taj Maha）。

  与Runjeet Singh相邻的TAFETA（SC3展位）是一家总部在伦敦的画廊，其专于20世纪及当代非洲艺术。TEFAF Showcase单元将聚焦两位年轻的尼日利亚艺术家，巴巴吉德·奧拉通吉（Babajide Olatunji，1989年出生）和尼伊·奥拉古居（Niyi Olagunju，1981年出生）的多媒体作品。他们的作品既涉及当代问题，也从源于非洲传统艺术的艺术血脉中汲取灵感。

  除精彩纷呈的高品质展品之外，一直以来，TEFAF的另一关注焦点——《TEFAF艺术品市场报告》，也因其调查的独立性及对艺术品市场的指导性而备受推崇。去年的报告主题首次聚焦中国艺术市场，今年的主题则是“艺术赞助和慈善”，将于3月6日在TEFAF Maastricht发布，并将在TEFAF网站开放下载。

  ▉ PIERRE BAILLON，《大键琴》，核桃，橡木，黄杨木，云杉，铁，黄铜，骨，93 x 77 x 208 cm，1665年，展览记录：从未展出。

  今年的报告题为《TEFAF艺术市场报告：21世纪的艺术赞助和慈善事业》（以下简称《报告》），由安德斯·彼得森（Anders Petterson）撰写，他是知名艺术市场数据分析公司ArtTactic的创立者。这是ArtTactic第二次为TEFAF执笔。《报告》极富前瞻性地考查了视觉艺术领域的慈善捐赠，聚焦时下艺术赞助的创新和趋势，尤其关注对下一代的影响。

  《报告》将探讨欧洲及北美建立已久且高度发达的私人艺术赞助领域的发展和推动因素。2018年，美国的慈善捐赠共计4280亿美元，其中个人捐赠约2920亿美元，约195亿美元投入了文化艺术事业。同样，英国艺术委员会研究之后发现在2017/2018财政年度，91%的文化艺术组织都曾收到某种形式的私人投资。这种对艺术的私人支持源于艺术和文化领域日益严峻的募资形势。

  美国和欧洲艺术发展势头良好之外，亚洲、非洲、中东和拉丁美洲的艺术市场也涌现出艺术赞助的新生态体系。《报告》将探讨从公私合伙、私人基金会、企业赞助和艺术家主导的机构等多种机制。报告通过访谈和案例研究探讨阿拉伯艺术与文化基金会（AFAC）、最近成立的非洲文化基金会（AFC）以及由英卡·肖尼巴雷（Yinka Shonibare）成立的客座艺术家空间基金会（G.A.S） 等项目。除此之外，《报告》还将探讨私人赞助如何为众多公共艺术活动提供基本支持，例如：孟加拉国达卡艺术峰会，以及诸如布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（MALBA）的私人艺术美术馆的发展。

  《报告》其余部分关注下一代（千禧一代和Z世代）的行为和动机、科技、伦理，以及它们怎么样影响和指引艺术赞助的发展方向。

  TEFAF首席执行官帕特里克·凡·马里斯（Patrick van Maris）表示：“我很欣慰TEFAF委任了此份研究报告。在一个尊崇持续性、透明度和担当的价值时代，就如何以及为什么资助艺术、公众从中如何获益的提问是很重要的。这份报告揽略世界各地涌现的创新艺术赞助模式，及时、具有前瞻性、发人深省。”